DAVID REEKIE——有创造力的途径

1967年至1970年,我在Stourbridge艺术学院学习,对我来说课程的魅力在于可以尝试多种媒介材料,而玻璃只是其中的一种。我感到非常幸运的是当时学习的课程被平均的分成了雕塑、玻璃和陶艺。

雕塑的力量让我明白需要去探索其它技术和材料,更重要的是它使我摆脱了玻璃和设计的约束而发展自己的想法。这个过程逐渐地自我发挥作用,我开始在自己的玻璃创作中使用这些材料并利用着这样的自由,在Stourbridge艺术学院学习结束时我发展了自己的想法和窑制玻璃技术,直到现在,这些都是我创作的重要部分。另外,还有关于纯艺术的课程,绘画课是每周固定的学习内容,这对我来说非常重要,因为与预科学习阶段我喜爱的绘画联系在了一起。对我来说,绘画是打开自己想法的手段,可以自信地将想法付之于玻璃艺术的创作中。这一切都开始于速写本,我画速写就像写日记,速写本成为了我装载想法的仓库,其中有着可以现在使用的点子或是可以追溯的痕迹。

寻找属于自己的创作途径
以1996年的速写本作为起点,我希望可以说明我的想法、绘画和最终的玻璃作品是如何互相交叉、呼应,并影响以后的创作。1964年以来,我画了大量的随意的速写,而只有小部分在我的艺术创作中发展成为作品。

最终,我开始创作失蜡铸造的玻璃雕塑系列,其中包括“变戏法的人”,主要想法根植于一些人,尤其是政客,如何欺骗、歪曲我们的生活,当我继续创作发展这系列作品时,我开始着迷于人像的胳膊和其可以进行的运动,以及头部和胳膊之间有多远的距离才能活动,这使人像系列发展为超现实的戏剧性作品。
法,我表达上的匮乏源于来自画廊和收藏者的巨大的压力,由于该系列很受欢迎,他们希望我继续这个系列的作品,诱使我继续发展,甚至背离了我一贯的作风。这是个常见的问题,由于屈服于市场的压力,你可能跟着市场的轨迹前行或者降低你作品质量和意义,但重要的是你已经确立了很好的主题并有着持续前进的想法。

所以,我继续将人像发展成为杂技演员,以及一些人们观看时觉得不安稳的危险表演,这样的动作经常有跌落的可能性。



速写本---变戏法的人
变戏法人中的一种 1994

曾经有一个阶段,我觉得自己已经耗尽了想法,我表达上的匮乏源于来自画廊和收藏者的巨大的压力,由于该系列很受欢迎,他们希望我继续这个系列的作品,诱使我继续发展,甚至背离了我一贯的作风。这是个常见的问题,由于屈服于市场的压力,你可能跟着市场的轨迹前行或者降低你作品质量和意义,但重要的是你已经确立了很好的主题并有着持续前进的想法。

所以,我继续将人像发展成为杂技演员,以及一些人们观看时觉得不安稳的危险表演,这样的动作经常有跌落的可能性.



在翘翘板上之六 1997
生活在狭小的空间之五 1998
速写本---生活在狭小的空间

人物在器械上进行表演,以及在人物头顶部引入现成物品都成为了随后发展其它作品的灵感,而且,该系列作品使我发展了复杂的铸造技术并开始使用其它材料创作。
这些作品使我思考演出和戏剧,舞台是怎样成为一个孤立、限定的空间,在作品“被限制的空间”绘画稿中,我自娱在这些想法中: 我们是怎样在自己的生活中限制自己的并构建我们自己的监牢。这也引发了一些思考,我们如何在这些限制中自娱自乐,找事情做。

大量的关于荒谬舞台造型的超现实主义素描,塑造了与自身限制抗争的人物形象。
这本速写的剩余部分使我发现了可以使用帽子的想法。最初,我将它们作为装饰物件,附加在 “在翘翘板上”的作品中,或许补充了画面的超现实感。但从这些画稿中,我开始逐渐形成了——帽子作为头部的延伸部分的想法。当时我并没有更进一步的发展这些想法,但在后来的作品中果断地被重新运用。

绘画是我创作过程的基础部分,在艺术学院里,学会观察和画画对我至关重要,绘画技术为我打开探索之门,为我的探索之路铺就创造力的通道,使我的想法多年来平稳的发展着。在我离开Stourbridge艺术学院后,70年代的绘画一直帮助我保持着创造力,又一次确定了用玻璃材料实现我的想法。



速写本中的一页
有人影的建筑

70年代初,我用铸造玻璃薄片完成了一系列名为“建筑物”的作品,该组作品在视觉上实现了一些速写本中的内容和感觉。这些作品中的人物形象,在70年代后期我的创作中被引用,开始了作品的叙述性,并成为了至今我作品的根基。

2008年1月,在伦敦由Dan Klein 举办的题为“Exchange of Information信息交流”的展览上,我将绘画作品作为附属品展示在展览上。绘画与玻璃作品的联系使每个观众对艺术家的创作过程有了更好的了解。因为绘画稿是出售的,因此观众完全可以以可承受的价格拥有作品思考过程中的一部分。通过这样的途径,展览深深地感动了前来观看的人,绘画和玻璃作品相结合的方式得到了很好的回溃。



绘画稿---交流信息 2007
鼓手I 2004
不同的帽子 2005

通常,说服画廊一起展出绘画稿和玻璃作品是非常困难的,这也反映了许多人对当代玻璃艺术认识的偏见,他们普遍认为玻璃作品不像是一种具有深度和经过创意和技术底蕴的艺术形式,只是仅仅作为那种带有标签的日常用品而已。

此次“当代玻璃艺术传播之路”展览上我的作品“鼓手”在某种程度上是想法持续发展的反映。我开始有些厌倦人物造型直接的应用,需要一些更简单、更基本的东西。引用机器人形象的想法是我在新西兰筹备工作室课程时得到的。我希望使用一个学生不必考虑的人物造型,机器人形象可以为学生去除一切偏见或无法实现造型而害怕的恐惧。机器人是理想的日常符号,并能组成简单的身体和肢体部分,拥有无限变化的排列置换。因此,该工作室的课程中生产了一些令人惊奇的作品。

除此之外,我的概念本质上源自社会和政治, 机器人形象象征了愚蠢的政治思考和行为。当现代政客们从一个政治灾难走向另一个时,他们的漫步和傲慢姿态,似乎都有力地概括在这些人像中。

“鼓手”是这一系列的最后作品,我将这些人像看成是在为将来发展而击鼓鸣警的哨兵。

最后,我将回顾1996年的速写和帽子。2005年,我在俄亥俄州,克利夫兰郡的Thomas R Riley画廊举办过一个展览,命名为“与陌生人交谈”,展览中的作品关注了我们人与人之间的信任和信息的误用。

我用机器人的形象象征一个也许会用来反对我们,对于消息冷酷的感受体。我保持了这些作品简单的造型,只暗示身体形式的存在,这样所有的注意力都被头部吸引。于是,我回想到速写本中帽子的形象,感到他们能在此运用。类似“不同的帽子”这样的标题涌现在我的头脑中,我们戴上不同的帽子演绎不同的角色,但或许在帽子下面隐藏着真实的自我。随后,关于不同的人的思考也由此产生,以及我们如何设置更本不存在的障碍和不同。

在这段话中, 希望展示我是怎样沿着自己的途径进行创作和思考的,某种程度上它成为了我通向任何地方的持续之路。



不同的人之一 2007

David Reekie,
International Glass Artist

Creative Pathway 1 pdf

FOREWORD
Professor Tim Collins: Foreword

ESSAYS
Professor Andrew Brewerton: Glass Routes
Professor Keith Cummings: Continuity and Change in Glass History
Stuart Garfoot: The Glass Baton, A Personal Overview
Susanne Frantz: Glass Tiger
Associate Professor Xiaowei Zhuang: The Development of Studio Glass at Shanghai University
Associate Professor Guan Donghai: Creating With Glass
Dr Kristina Niedderer: Developing Glass Practice Through Creative Research
Xue Lu (Shelly): Growing With the Soil of China

Stuart Garfoot: Introduction to Creative Pathway
David Reekie: Creative Pathway 1
Katy Holford: Creative Pathway 2