DR. VANESSA CUTLER

禅师说过,一个人不可能两次站在相同的河岸边,因为人和河都在变化,我的那些解释玻璃与我长期关系的任何尝试都反映了以上的观点。从最初作为一名纯艺术家开始,因水彩画的兴趣使我看到了与彩绘玻璃的相似性,而被玻璃材料吸引,并延续至今。二十世纪五十年代末,任何关于玻璃方面的课程都很稀少和有限,而我有幸在Durham大学学习纯艺术课程,该课程结合了一种对绘画和雕塑较激进的研究范式,授课老师包括Victor Pasmore 和 Richard Hamilton,更令人惊喜的是,学校居然有制作彩绘玻璃的设备和条件。这使得我能够追求自己的兴趣,试验和拓展彩绘玻璃技术。其中包括在窑炉中融合彩色玻璃碎片,这样的经历使我为窑制工艺技术奋斗了一生。毕业后,我在伦敦Whitefriars玻璃公司工作了一段时间,发展了可适用于多种场合的建筑玻璃融合技术。

从起步的点滴,到在Stourbridge和Wolverhampton教授玻璃课程的这么多年里,我有幸能贡献并受益于工作室玻璃,特别是窑制玻璃艺术的发展。除了对玻璃的喜爱,我强烈感受到玻璃是一种物质(尽管是非常特殊的一种),然而并不受益于这种特殊的对待。 作为一名实践者,我一直致力于在将想法用玻璃材料表达之前,通过绘画发展我的想法和正式语言, 但这并不代表我的作品都是事先起草好的图纸的简单实现,远不只如此,有时绘画需要多年才能影响我的玻璃作品,而且各个阶段的窑制过程也同样如此。这些过程指导决定着一件作品的最终成形。有关的影响,就像我的作品一样是一个折中的混合体,军队、盔甲、古代机器、自然形态和景色都是我的灵感来源。渐渐的,我发现自己的作品与我先前的绘画越来越接近,带我重新回到了起点。

参展作品
余烬, 2007
青铜和窑制玻璃
24cm x 23cm x 9cm

Biography pdf

Vanessa Cutler